Naar inhoud springen

William Forsythe (danser)

Uit Wikipedia, de vrije encyclopedie
Dit is een oude versie van deze pagina, bewerkt door InternetArchiveBot (overleg | bijdragen) op 10 apr 2019 om 04:26. (1 (onbereikbare) link(s) aangepast en 0 gemarkeerd als onbereikbaar #IABot (v2.0beta14))
Deze versie kan sterk verschillen van de huidige versie van deze pagina.
William Forsythe in 2012

William Forsythe (New York, 30 december 1949) is een Amerikaans danser en choreograaf. Als motto voor zijn werk hanteert hij de Boeddhistische wijsheid 'Bewahre Dir das Nicht-Wissen' ('Keep the don't-know-mind'). Zijn voorstelling van het perfecte theater komt daarvandaan. Dat ziet er volgens hem als volgt uit: "Wanneer ik het theater binnen ga heb ik geen antwoorden, en wanneer ik eruit kom weet ik nog minder."[1]

Biografie

Hij werd geboren op 30 december 1949 in New York. William groeide op als een grote fan van Fred Astaire. Hij studeerde klassieke en moderne dans aan de Jacksonville Universiteit in Florida en ging later naar de Joffrey Ballet School. In 1973 nam John Cranko hem mee naar Duitsland, om bij het Stuttgarter Ballett te komen dansen. Na verscheidene jaren werd hij ook huischoreograaf. Eerst was hij danser, hierna koos hij voor het bestaan van choreograaf. In 1984 werd hij artistiek directeur van het Frankfurter Ballett. Verder was hij mentor dans van het Het Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative en hij is een van de artistieke leiders en docent van het programma Dance Apprentice Network aCross Europe. Bovendien is hij erelid van het Laban Centre for Movement and Dance in Londen en heeft hij een eredoctoraat van de Juilliard School in New York. Toen het Ballett Frankfurt ophield, richtte hij The Forsythe Company op.

Choreografie

Voelen is overbodig
Forsythe ontwierp een bewegingsstijl die complex en hoekig is – hiermee probeert hij de grenzen van wat fysiek coördineerbaar is, te overschrijden. Verder ziet hij dans niet als een emotioneel of psychologisch gezichtspunt, maar als een proces van abstractie. Hij ziet het als een vorm van denken, als een medium waarmee hij vorm kan construeren, analyseren en transformeren. Voor hij met een nieuwe choreografie begint, ontwricht hij eerst de academische dans en schendt de geldende esthetische regels. Hiermee wil hij in de kern van de zaken duiken en dan zo een opeenvolging van posities vinden die de dansers voor uitdagingen stellen, waarbij de dansers' natuurlijke dynamiek wordt verstoord en ze bijna uit hun balans raken. Met zijn choreografieopvattingen heeft hij bijgedragen aan de belangrijkste internationale kunststromingen van onze tijd. Van performancekunst en visual art tot architectuur en interactieve multimedia.

Motion Bank

Om choreografieën vast te leggen werkt Forsythe – samen met de Advanced Computing Center for the Arts and Design van de Ohio State University – aan de digitale bibliotheek Motion Bank, ondersteund door de Duitse cultuurfederatie (Bundeskulturstiftung).[2][3]

Tevens heeft Forsythe in zijn testament laten opnemen dat zijn werk na zijn overlijden niet meer mag worden opgevoerd. Hij wijt dat verzoek aan de Duitse successiewet waardoor de nabestaande van het nalatenschap financieel "niets meer overhoudt".[4]

Samenwerking

Prijzen

Ook werd hij al vaker door internationale critici verkozen tot choreograaf van het jaar.

Werken