Katsushika Hokusai

Uit Wikipedia, de vrije encyclopedie
Ga naar: navigatie, zoeken
Zelfportret op 83-jarige leeftijd.

Katsushika Hokusai (葛飾北斎, Katsushika Hokusai, Edo, 1760-1849) was een Japanse prentkunstenaar, schilder en tekenaar. Hij hield zich vooral bezig met het maken van houtsnedeprenten, beter bekend als ukiyo-e. Hokusai heeft binnen alle genres van ukiyo-e gewerkt, maar het beroemdst werd hij door zijn landschapsafbeeldingen. Zijn leven vat de overgang samen van de elegantie in de prentkunst van de 18e eeuw tot zijn hoogtepunt ervan in de 19e eeuw. Tot zijn bekendste werken behoren De grote golf bij Kanagawa, de Zesendertig gezichten op de berg Fuji en zijn Manga.

Jeugd[bewerken]

Hokusai werd geboren als Nakajima Tokitaro op 23 september van het 10e jaar van de Horeki-periode (1760) in Honjo Warigesui, de huidige straat Hokusai Dōri (Kamezawa-buurt) in Sumida (Tokio).[1] Zijn vader, [[Nakajima Ise]], waarvan weinig bekend is, vervaardigde spiegels voor het hof van de shogun. Een andere theorie zegt dat Hokusai geadopteerd werd door de Nakajima-familie in zijn kindertijd. Daar heeft hij de naam Tokitaro gekregen die hij later veranderde in Tetsuzō.

Er is bijna niets bekend over zijn jeugd, enkel dat hij toen erg geïnteresseerd was in het maken van prenten. In zijn latere jaren herinnerde hij zich hoe hij op 5- of 6-jarige leeftijd graag schetsen maakte van het gewone leven, kortom de realiteit. De familie Nakajima had het niet zo breed, waardoor Tesuzō voor een bepaalde tijd in een bibliotheek moest gaan werken als assistent. Op 14-jarige leeftijd ging hij in de leer bij een graveur, waar hij tot zijn 18de de houtsnijkunst beoefende.

Levensloop en professionele carrière[bewerken]

Op 19-jarige leeftijd, toen hij al wat ervaring had opgedaan met houtsnijkunst, begon hij te werken in het atelier van de ukiyo-e-kunstenaar Katsugawa Shunso ( 1726-1792), die gespecialiseerd was in portretten van acteurs. Onder de naam Katsukawa Shunrō maakte hij prenten van vrouwen (bijin-ga) en Kabuki-artiesten (Yakusha nigao-e) in de trant van het werk van Shunkō (1743-1812) en Shunei (1762-1819).[2] Hoe het hem gelukt is om leerling te worden van deze bekende ukiyo-e-kunstenaar is tot op heden niet bekend. Omdat hij het in artistiek opzicht niet eens was met zijn docent, moest hij in 1785 het atelier verlaten.

De Fuji-berg gereflecteerd in het Kawaguchi-meer, gezien vanaf de Misaka-pas in de provincie Kai.

Hierna brak er een periode van armoede aan voor Hokusai. Hij bleef wel studeren om zich in artistiek opzicht te verbeteren. Gedurende een korte tijd werkte hij ook met de schilder Kanō Yusen (1778-1815).[3]. Kanō Yusen was pas 17 jaar toen Hokusai in 1793 met hem meeging om het mausoleum van Tokugawa Ieyasu in [[Nikko Toshogu|Nikkō]] te herstellen. Onderweg gaf Hokusai kritiek op een tekening die Yusen had gemaakt. Hij zei dat er geen realiteit in zijn werk zat, waardoor Yusen kwaad werd en hem terugstuurde naar Edo. Deze relatie was er dus een van korte duur.

Hij heeft meer dan 50 namen gebruikt om zijn werken te tekenen, maar de naam Hokusai waar hij zo bekend om staat, heeft hij pas vanaf zijn 46 jaar aangenomen. Vanaf 1800 begon hij zijn werken ook met de naam Gakyō Rōjin Manji[4] te tekenen.

Hij huwde twee keer zonder enig succes, en kreeg vijf kinderen, waarvan drie nakomelingen noemenswaardig zijn. Zijn eerste zoon en kleinzoon hebben hem in de schulden gebracht, waardoor hij gedwongen werd om continu op de vlucht te zijn. Dit moest eigenlijk een periode zijn waarin hij als eervolle inwoner in Edo kon wonen, maar tevergeefs.

Hij had in totaal 93 huizen die voor een groot deel niet meer verzorgd werden en waarvan hij de huur niet kon betalen. Hokusai heeft eens de grap gemaakt dat het beter is om te verhuizen dan op te ruimen.

Door Hokusai gemaakte Shunga

Op 68 jarige leeftijd kreeg hij een beroerte waarvan hij uiteindelijk genas dankzij traditionele geneeskunde. Tien jaar later (1839) brandde zijn huis af, samen met al zijn notities en schetsen.

In 1834 ging hij met pensioen en verhuisde naar Uraga. Tegelijkertijd veranderde hij zijn naam in Miuraya Yaemon. Tijdens zijn laatste levensjaren verzorgde zijn dochter Oei hem. Zij had een vreemd gezicht waardoor haar vader haar "Chin-chin" noemde, wat een koosnaampje was voor een Pekingse hond. Oei was zeer getalenteerd in het schilderen, en vele van haar schilderijen worden tot op heden zeer geprezen. Op zijn doodsbed zei Hokusai de volgende woorden tegen zijn dochter:

"Mocht de hemel mij tien extra jaren geven! Of vijf meer, dan was ik een echte schilder geworden."[5]

Zijn lichaam werd begraven in de Seikyo-ji-tempel[6] in Taito (Tokio).

Inspiratie[bewerken]

Hoewel Hokusai een leerling van Shunshō was, net als Sharaku, beperkte hij zich niet in thema’s. Hij was productief en begaafd en maakte zo'n 30.000 tekeningen, die grotendeels als boekillustraties werden gereproduceerd. Hij publiceerde een manga die uit 15 delen bestaat (1814-1848), waarin een ongeëvenaard beeld van het leven in zijn tijd, vooral van het straatleven in en om Edo, getekend staat.[7]

Een afbeelding uit zijn Manga

In 1796, bij de terugkeer van een verblijf in Nagasaki, onderwees Shiba Kōkan hem de eerste beginselen van het Europese perspectief. Maar daar bleef het niet bij. Hij was zeer geïnteresseerd in de Tosa-stijl, de Chinese schilderkunst uit de Ming-periode en de schilderkunst van Kōrin (1663-1743). Daarnaast was hij een bewonderaar van de mensheid en de vele boeken die hij alleen of samen met zijn leerlingen publiceerde, staan vol met schetsen van Japanse tradities, legendes en het dagelijkse leven van de volksmens.[8] Hokusai heeft ook de illustraties gemaakt van vele Kibyōshi, romans van Santō Kyōden(1761-1816) en Bakin(1767-1848). Zijn liefde voor logica toonde zich ook in zijn werken. Hij verdiepte zich bijvoorbeeld in de wiskunde en hielp mee met de publicatie van een Kibyōshi over dat onderwerp.

Buiten deze boeken en prenten tekende hij ook vele surimono, een type van prent waaruit zijn student Hokkei's essentiële productie uiteindelijk zou bestaan.

Maar zoals vele andere ukiyo-e-schilders was hij een liefhebber van het landschap en dit toonde hij door het op een nieuwe en verjongde manier weer te geven. Hij ging minder kleuren gebruiken, maar maakte ze genuanceerder en heftiger. Dit beklemtoonde de kracht in al zijn werken.

Werken[bewerken]

Zijn bekendste werken heeft hij gemaakt op 70-jarige leeftijd. Dit zijn enkele namen van zijn bekende werken.[9]

Gezichten op de berg Fuji[bewerken]

Nuvola single chevron right.svg Zie Zesendertig gezichten op de berg Fuji voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
Een van de Gezichten op de berg Fuji.

Zijn bekendste werken maakte hij na zijn zestigste. De Fugaku Sanjūrokkei, ofwel de "Zesendertig gezichten op de berg Fuji" maakte hij in 1831 nadat hij door toedoen van zijn kleinzoon in ernstige financiële problemen was gekomen. Hij gebruikte in deze werken vaak in plaats van het vanouds bekende plantaardige indigoblauw, het betrekkelijk nieuwe Pruisisch blauw, een chemische kleurstof die in Japan pas vanaf 1829 bekend was.

De grote golf van Kanagawa[bewerken]

De grote golf van de Kanagawa[10]

Zijn meest bekende werk is De grote golf bij Kanagawa, waar enkele bootjes op een zee van reusachtige golven proberen te varen. Vooral de grootste golf is indrukwekkend en heeft iets van een monster met klauwen. Deze golf verbeeldt de kracht van de natuur en evenzo de kracht van de roeiers in de bootjes. Overigens was het in de tijd van Kanagawa nog niet bewezen dat dergelijke golven werkelijk voorkomen, maar tegenwoordig is de wetenschap daar wel van overtuigd. Er zijn ook dergelijke golven waargenomen in de Baai van Tokio, waar Hokusai de gebeurtenis op het kunstwerk waarschijnlijk situeerde.

Op de achtergrond staat de berg Fuji, maar Hokusai heeft hem waarschijnlijk ook in de voorste golf afgebeeld, aangezien die golf precies dezelfde omvang heeft als de Fuji vanuit een ander perspectief. Dit werk heeft sindsdien veel kunstenaars geïnspireerd, maar ook veel tekenaars van politieke (spot)prenten.

naam jaar soort
Lady and Attendants ±1779 schilderij op zijde
Asakusa Shrine, Edo ±1780 houtsnedeprent
Four Courtesans of the House of Chojiya 1782 houtsnedeprent
Seyawa Kikujuro Acting Woman's Part 1783 houtsnedeprent
Actor Danjurō 1784 houtsnedeprent
Chinese Boys at Play 1789 houtsnedeprent
Attack on Moranoa's Castle from Chusingura 1789–1806 houtsnedeprent
Tour of famous waterfalls 1799 houtsnedeprent
A Ferryboat with Passengers Bearing New Year's Gifts ±1800 surinomo
Famous sights of the Eastern capital 1800
Portrait of the Artist from The Tactics of General Oven 1800 houtsnedeprent in roman
Amusements of the Eastern Capital 1800–1802 houtsnedeprentreeks
Shower at Shin-Yangi Bridge from Both Banks of the Sumida River 1803 houtsnedeprent in gidsboek
Views along the banks of the Sumida river 1806 houtsnedeprent
Chinese Tortures from Bakin's Cruelties of Dobki 1807 houtsnedeprent in roman
Strange Tales of the Bow Moon(illustrations) 1807-1811 prenten
Quick Lessons on Simplified Drawing 1812 geïllustreerd gidsboek
Hokusai Manga (15 volumes) 1814–1834 schetsen
36 views of Mount Fuji 1823–1829 houtsnedeprentreeks
Painting in Three Forms 1816 geïllustreerd gidsboek
The Dream of the Fisherman's Wife 1820 erotische houtsnedeprent
Designs with a single stroke of the brush 1823 geïllustreerd gidsboek
A Tour of the Waterfalls of the Provinces 1827–1830 houtsnedeprentreeks
Unusual Views of Celebrated Bridges in the Provinces 1827–1830 houtsnedeprentreeks
Small Flowers 1830 houtsnedeprentreeks
Large Flowers 1830 houtsnedeprentreeks
Views of famous bridges ±1831 houtsnedeprentreeks
Oceans of Wisdom 1833 houtsnedeprentreeks
Flock of chickens 1833-1844 houtsnedeprent
A tour of famous waterfalls 1833-1844 houtsnedeprentreeks
One-hundred views of Mount Fuji (3 volumes)[11] 1834-1835 houtsnedeprentreeks
Book of Warriors 1836 houtsnedeprentreeks
The hundred poems explained by a nurse 1839 houtsnedeprent
Willow and Young Crows 1842 schilderij op zijde
A Wood Gatherer 1849 schilderij op zijde

Invloed[bewerken]

In Japan[bewerken]

vergelijking van een werk van Hiroshige en een kopie van Van Gogh.

Hokusai had niet veel invloed op zijn landgenoten in zijn tijd. Men vermoedt wel dat Hokusai invloed heeft gehad op Hiroshige, want in 1839, na de "Zesendertig gezichten op de berg Fuji" van Hokusai gezien te hebben, zou Hiroshige begonnen zijn aan zijn professionele carrière als ukiyo-e-kunstenaar. Vanaf dat moment zijn deze twee artiesten heel hun leven lang concurrenten gebleven.

Hij heeft ook Kunisada[12] en Kuniyoshi beïnvloed. Natuurlijk waren ook zijn leerlingen een resultaat van de invloed dat hij op mensen had. Hokkei (1780-1850), Shinsai, Hokuju en Hokutai waren enkele van zijn bekendste leerlingen.

In het Westen[bewerken]

De ukiyo-e-kunstenaars, waaronder Hokusai, hebben kennelijk vele schilders in het westen beïnvloed met hun schilderwerken. Dit kwam bijvoorbeeld omdat vier jaar na de dood van Hokusai de grenzen open gingen voor het Westen. Enkele van deze geïnteresseerden waren onder andere Van Gogh en Degas. Voor vele westerse schilders was de techniek van Hokusai heel Japans, hoewel dit in Japan zelf als een westerse stijl werd ondervonden.

Werk in openbare collecties (selectie)[bewerken]

Externe links[bewerken]

Bronnen, noten en/of referenties

Voetnoten

  1. hokusai-museum.jp website van het Sumida Hokusai Museum (geraadpleegd op 5 april 2013)
  2. Shunkō en Shunei waren beide studenten in Katsukawa Shunshō's Ukiyo-e school.
  3. Kanō Yusen was een student van de Kanō-school.
  4. Wat "oude man gek op kunst" betekent.
  5. Dit citaat komt uit The Hokusai sketch-books blz. 19-20
  6. Boeddhistische tempel in het noordoosten van Tokio
  7. Hier zijn nog twee delen aan toegevoegd na zijn dood.
  8. Waaronder ook Shunga
  9. Dit is een selectie die is gebruikt in het boek Library of Japanese art: Hokusai, en biografieën van Richard Lane, Seiji Nagata, Elizabeth Ripley, and Mark Weston.
  10. Uit de 36 afbeeldingen van de berg Fuji door Katsushika Hokusai. Kleur, houtsnede Metropolitan Museum of Art, New York
  11. www.degener.com
  12. beter bekend als Toyokuni III
  13. Objecten in het Rijksmuseum

Bronnen

  • Sadao Kikuchi, Hokusai, Hoikusha (1970) ISBN 978-4586540204
  • Claudine Pecron, Japanse prenten uit de 18de en 19de eeuw
  • James A. Michener, The Hokusai sketchbooks, Tuttle Publishing (1989) ISBN 978-0804802529
  • Ichitaro Kondo, Library of Japanese art: Hokusai
  • J. Hillier, Hokusai: paintings, drawing and woodcuts, Leuven: Universiteitsbibliotheek ISBN 978-0714818344
  • Seiji Nagata, Hokusai: genius of the Japanese Ukiyo-e, Kodansha (2000) ISBN 978-4770024794