Gebruiker:Zomerklokje/Leonardo

Uit Wikipedia, de vrije encyclopedie

Literatuur & navigatie[bewerken | brontekst bewerken]

Hoofdletters en kleine letters

Navigatie

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

Monografieën[bewerken | brontekst bewerken]

  • Clark, Kenneth
  • Heydenreich, Ludwig H.
  • Tolnay, Charles de

Oeuvrecatalogi[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.
  • Zöllner, Frank (200.): Leonardo da Vinci. Tekeningen

Essays[bewerken | brontekst bewerken]

  • (en) Gombrich, E.H. (1960): Art & Illusion. A study in the psychology of pictorial representation, Oxford: Phaidon.
  • (en) Gombrich, E.H. (1966): "Leonardo's Method for Working out Compositions", in Norm and Form, Oxford: Phaidon, p. 58-63
  • (en) Gombrich, E.H. (1972): "Introduction: Aims and Limits of Iconology", in Symbolic Images, Oxford: Phaidon, p. 1-25
  • Gombrich, E.H. (1976a): "Light, Form and Texture in Fifteenth-Century Painting", in: The Heritage of Apelles, Oxford: Phaidon, p. 19-35.
  • (en) Gombrich, E.H. (1976b): "The Form of Movement in Air and Water", in: The Heritage of Apelles, Oxford: Phaidon, p. 39-56
  • (en) Gombrich, E.H. (1976c): "The Grotesque Heads", in: The Heritage of Apelles, Oxford: Phaidon, p. 57-75
  • (en) Gombrich, E.H. (1986a): "Leonardo on the Science of Painting: Towards a Commentary on the 'Trattato della Pittura'", in: New Light on Old Masters, Oxford: Phaidon, p. 32-60
  • (en) Gombrich, E.H. (1986b): "Leonardo and the Magicians: Polemics and Rivalry", in: New Light on Old Masters, Oxford: Phaidon, p. 61-88
  • (en) Gombrich, E.H. (1986c): "Ideal and Type in Renaissance Painting", in: New Light on Old Masters, Oxford: Phaidon, p. 89-124
  • (de) /(en) /(fr) Heydenreich, Ludwig H. (1988): Leonardo-Studien, München: Prestel-Verlag (onder redactie van Günter Passavant).
  • (fr) Heydenreich, Ludwig H. (1933): "La Sainte-Anne de Léonard de Vinci", Gazette des Beaux-Arts, 6ième pér. X, 1933, p. 205-219. Herdrukt in: Leonardo-Studien, 1988, München: Prestel, p. 13-22.

Panofsky

  • Perspectief (Wijzen): Renaissance and renascences / Symbolic Form (?)

Pedretti

  • Chronology and Style

Gombrich

  • (en) E.H. Gombrich (1960, vijfde editie uit 1977): Art & Illusion. A study in the psychology of pictorial representation, Oxford: Phaidon.
  • (en) Johannes de Doper & Bacchus - p. 82
  • (en) Mona Lisa - p. 282
  • (en) E.H. Gombrich (1966, heruitgave uit 1985): Norm and Form, Oxford: Phaidon.
  • (en) Leonardo's Method for Working out Compositions
  • (en) E.H. Gombrich (1972): Symbolic Images, Oxford: Phaidon.
  • (en) Madonna's / Sint Anna, p. 15-17
  • (en) Allegory of Pleasure snd Pain
  • (en) E.H. Gombrich (1976): The Heritage of Apelles, Oxford: Phaidon.
  • (en) voorbeeld Noorderlingen & lichtval: Ginevra, landschap, Madonna in de grot, p. 33-35; afb 76-81
  • (en) Movement in Water and Air
  • (en) Grotesque Heads
  • (en) E.H. Gombrich (1986): New Light on Old Masters, Oxford: Phaidon.
  • (en) Trattato della Pittura
  • (en) L & Magicians: zondvloed, draak, apocalyps

div.

  • Leonardo the Scientist

Heydenreich

  • Leonardo-Studien, 1988, München: Prestel-Verlag (onder redactie van Günter Passavant).
    • tekeningen, bouwontwerpen, wetenschap
  • (fr) Ludwig Heydenreich (1933): La Sainte-Anne de Léonard de Vinci, Gazette des Beaux-Arts. Herdrukt in Leonardo-Studien, 1988, München: Prestel-Verlag, p. 13-22
  • (de) Ludwig Heydenreich (1963): Leonardos 'Madonna mit der Nelke', Kunstwerke der Welt aus öffentlichen bayerischen Kunstbesitz. Herdrukt in Leonardo-Studien, 1988, München: Prestel-Verlag, p. 97-100
  • (de) Ludwig Heydenreich (1964): Leonardos 'Salvator Mundi', Raccolta Vinciana. Herdrukt in Leonardo-Studien, 1988, München: Prestel-Verlag, p. 101-112
  • (de) Ludwig Heydenreich (1965): André Dutertres Kopie des Abendmahls von Leonard da Vinci, Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst. Herdrukt in Leonardo-Studien, 1988, München: Prestel-Verlag, p. 113-122
  • (de) Ludwig Heydenreich (1965): Bemerkungen zu den Entwürfen Leonardos für das Grabmal des Gian Giacomo Trivulzio, Studien zur Geschichte der europäischen Plastik. Herdrukt in Leonardo-Studien, 1988, München: Prestel-Verlag, p. 123-134

Lijst van werken van Leonardo da Vinci[bewerken | brontekst bewerken]

Schilderijen[bewerken | brontekst bewerken]

Deze lijst bevat de schilderijen die (deels) aan Leonardo da Vinci worden toegeschreven, en verloren gegane werken waarvan kopieën en/of voorbereidende schetsen bewaard zijn gebleven.

Tot de verloren werken die alleen uit geschreven bronnen bekend zijn, behoren:

  • Draak
  • Adam en Eva
  • Medusakop
  • Schets voor de retabel voor san Bernardo-kapel in Palazzo Vecchio (ten slotte uitgevoerd door Filippino Lippi) 1478
  • De verlosser - lunet (mogelijk in verband te brengen met tekeningen van Giampetrino)
  • Neptunus
  • Hoofd van Johannes de Doper - ca. 1506-7 ? (weerspiegeld in werken van Lombardische navolgers)

--

  • Madonna met de kat 1478-1480
  • De Slag bij Anghiari - 1503-.. - karton; paneel (strijd om het vaandel); muurschildering
  • Leda (geknield)
  • Leda (staand) 1508 ?
  • Engel van de annunciatie

Gedocumenteerde en toegeschreven werken[bewerken | brontekst bewerken]

Afbeelding Titel Datering Techniek Afmetingen
h × b cm
Verblijfplaats Opmerkingen
Madonna met de anjer ca. 1472-1478 (?) olieverf op paneel (populier) 62,3 × 48,5 München, Alte Pinakothek
Andrea del Verrocchio en Leonardo da Vinci:
De doop van Christus
ca. 1470-1480 olieverf en tempera op paneel 177 × 151 Florence, Uffizi
De annunciatie ca. 1472-1475 olieverf en tempera op paneel 98 × 217 Florence, Uffizi
Madonna Benois ca. 1478-1482 olieverf op paneel (overgebracht op doek) 49,5 × 31 Sint-Petersburg, Hermitage
Portret van Ginevra de' Benci ca. 1474-1478 olieverf en tempera op paneel (populier) 38,8 × 36,7 Washington, National Gallery of Art
Portret van Ginevra de' Benci (achterzijde) ca. 1474-1478 olieverf en tempera op paneel (populier) 38,8 × 36,7 Washington, National Gallery of Art
De boetvaardige Hiëronymus ca. 1480-1482 (en later?) olieverf op paneel 103 × 75 Rome, Vaticaanse Pinacotheek
De aanbidding door de wijzen ca. 1481-1482 olieverf op paneel 246 × 243 Florence, Uffizi
Madonna met de kat British Museum
Madonna in de grot (Maria met Jezus, Johannes de Doper en een engel) ca. 1483-1486 olieverf op paneel 199 × 122 Parijs, Louvre
De dame met de hermelijn (Portret van Cecilia Gallerani) ca. 1489-1491 olieverf op paneel 54,8 × 40,3 Krakau, Princes Czartoryski Foundation
Portret van een dame (La Belle Ferronnière) ca. 1495 olieverf op paneel 63 × 45 Parijs, Louvre
Madonna in de grot (Maria met Jezus, Johannes de Doper en een engel) ca. 1491-1499
en
ca. 1506-1508
olieverf op paneel 189,5 × 120 Londen, National Gallery
Het Laatste Avondmaal ca. 1494-1498 tempera en olieverf op pleisterwerk 460 × 880 Milaan, Santa Maria delle Grazie (refter)
Drie lunetten boven Het Laatste Avondmaal:
Hertogelijke wapens van de Sforza's in een krans van bladeren en vruchten
ca. 1494-1498 tempera en olieverf op pleisterwerk breedtes:
225 cm
335 cm
225 cm
Milaan, Santa Maria delle Grazie (refter)
Sala delle Asse tempera op pleisterwerk × P, L
Karton van Burlington House
of
Sint-Anna te drieën met Johannes de Doper
× P, L
Profielportret van een jonge vrouw / Portret van Isabella d'Este × P, L
Portretten van de hertog en hertogin van Milaan en hun kinderen ca. 1494-1498 tempera en olieverf op pleisterwerk Milaan, Santa Maria delle Grazie (refter) De portretten zijn aangebracht op de Kruisiging van Donato Montorfano uit 1495

Vlechtwerk van takken met gebladerte en vruchten en monochromieën van wortels en rotsen 1498 tempera op muur Milaan, Castello Sforzesco, Sala delle Asse Later overschilderd
Mona Lisa
of
La Gioconda
ca. 1503-1506
en/of
ca. 1513-1516
olieverf op paneel (populier) 77 × 53 Parijs, Louvre
Slag bij Anghiari 1504-1506 voorheen Florence, Palazzo Vecchio
Maria met kind en Sint-Anna
of
Sint-Anna te drieën met het lam
ca. 1502-1519 olieverf op paneel (populier) 168,5 × 130 Parijs, Louvre
[[Bestand:|150px]] De engel van de annunciatie
Johannes de Doper ca. 1508-1513
of
ca. 1513-1516
olieverf op paneel (walnoot) 69 × 57 Parijs, Louvre

Problematische en twijfelachtige werken[bewerken | brontekst bewerken]

Afbeelding Titel Datering Techniek Afmetingen
h × b cm
Verblijfplaats Opmerkingen
Andrea del Verrocchio en Leonardo da Vinci (?):
Tobias en de aartsengel Rafaël
ca. 1470-1472 (?) tempera op paneel (populier) Londen, National Gallery Een schilderij van Andrea del Verrocchio, waaraan Leonardo mogelijk een bijdrage heeft geleverd
Atelier van Andrea del Verrocchio (?):
Madonna met de granaatappel (Madonna Dreyfus)
ca. 1470-1472 (?) of later olieverf op paneel 15,7 × 12,8 Washington, National Gallery of Art ook toegeschreven aan Lorenzo di Credi; zie it:Madonna Dreyfus
De annunciatie ca. 1478-1480 tempera op paneel 16 × 70 Parijs, Louvre paneel van de predella van de Madonna di Piazza voor de kathedraal van Pistoia. Toeschrijving betwist; vaak toegeschreven aan Lorenzo Credi, eventueel naar ontwerp van Leonardo; zie it:Annunciazione 598 & fr:L'Annonciation (Louvre)
Portret van een musicus ca. 1485 olieverf op paneel 44,7 × 32 Milaan, Pinacoteca Ambrosiana
Giovanni Antonio Boltraffio (?), naar ontwerp van Leonardo
Madonna Litta
ca. 1490 olieverf op paneel (overgebracht op doek) 42 × 33 Sint-Petersburg, Hermitage Uitgevoerd door een leerling van Leonardo, waarschijnlijk naar een ontwerp van Leonardo
Madonna met het spinrokken (Lansdowne-versie) ca. 1500 olieverf op paneel (overgebracht op doek en weer op paneel bevestigd) 50,2 × 34,6 Privéverzameling (Verenigde Staten) In elk geval deels uitgevoerd door ateliermedewerkers
Madonna met het spinrokken (Buccleuch-versie) ca. 1500 olieverf op paneel (walnoot) 48,3 cm × 36,9 Edinburgh, Scottish National Gallery (langdurig bruikleen van de Hertog van Buccleuch) In elk geval deels uitgevoerd door ateliermedewerkers
Knielende Leda / Leda en haar kinderen Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen
Leda en de zwaan
La Scapigliata
of
Meisje met loshangende haren
ca. 1506-1508 bergbruin, gegroende amber en loodwit op paneel (populier) 24,7 × 21 Parma, Galleria nazionale di Parma
Bacchus (geschilderd over een Johannes de Doper) ca. 1510-1515 olieverf op paneel, overgebracht op doek 177 × 115 Parijs, Louvre Leonardo en atelier (?)
Salvator Mundi ca. 1500 olieverf op paneel (walnoot) 45,4 × 65,6 Privéverzameling Toeschrijving betwist; volgens sommige kunsthistorici grotendeels of volledig uitgevoerd door ateliermedewerkers op basis van voorstudies van Leonardo

Tekeningen[bewerken | brontekst bewerken]

Afbeelding Titel Datering Techniek Afmetingen
h × b cm
Verblijfplaats Opmerkingen
Portret van Isabella d'Este ca. 1500 zwart krijt, rood krijt en gele pastel op papier 63 × 46 Parijs, Louvre
Anna te Drieën met Johannes de Doper ca. 15.. zwart krijt, loodwit en doezelaar op papier 141,5 × 104 Londen, National Gallery karton van Burlington House

Manuscripten[bewerken | brontekst bewerken]

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Leonardo da Vinci

Slag bij Anghiari[bewerken | brontekst bewerken]

De strijd om het vaandel[bewerken | brontekst bewerken]

Leonardo zou meerdere fasen uit het gevecht naast elkaar afbeelden, maar de uitwerking in het karton lijkt zich beperkt te hebben tot de belangrijkste gebeurtenis: de strijd om het vaandel. Hij concentreerde zich op een in elkaar gestrengelde groep krijgers (groppo, "knoop") die twee aan twee verschillende manieren van oorlogvoering verbeeldden. De twee Florentijnen vertegenwoordigden de beschaafde manier, terwijl hun vijanden het wrede, beestachtige aspect belichaamden. Vooral deze laatste twee maakten veel indruk op de toeschouwers. -> centaur

Voorstudies[bewerken | brontekst bewerken]

In de voorbereidende schetsen ligt de nadruk op de steigerende, briesende paarden en de verwrongen gezichtsuitdrukkingen van de strijders.

Gevechtsscènes[bewerken | brontekst bewerken]

Andere scènes[bewerken | brontekst bewerken]

Detailstudies[bewerken | brontekst bewerken]

Uit Leonardo's schetsen blijkt dat hij met opzet de gezichtsuitdrukkingen van de furieuze krijgers (als leeuwen vechtende [?]) afstemde op de briesende paarden. [vgl. Groteske koppen ?]

Navolgers[bewerken | brontekst bewerken]

Rafaël, Rubens

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Pedretti, Carlo (1973): Leonardo. A Study in Chronology and Style, Londen: Thames and Hudson (herdruk uit 1982, New York: Johnson Reprint Corporation)
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Externe links[bewerken | brontekst bewerken]

  • Isis Davis-Marks (2020): Does Leonardo da Vinci’s Missing Masterpiece Actually Exist?, op smithsonianmag.com

Categorie:Werk van Leonardo da Vinci

De doop van Christus (Verrocchio)[bewerken | brontekst bewerken]

Verrocchio's leerlingen: Piero del Pollaiuolo (ca. 1443), Botticelli (ca. 1445), Francesco Botticini (1446), Domenico Ghirlandaio (1448), Pietro Perugino (1446/52) (?), Leonardo da Vinci (1452), Lorenzo di Credi (1456/9), Filippino Lippi (1457) (?), Piero Pollaiuolo.

het ruiterstandbeeld van condottiere Bartolomeo Colleoni

vgl. Piero della Francesca

Ze zijn waarschijnlijk geschilderd door een ateliermedewerker die in een oudere, traditionelere stijl werkte, mogelijk Francesco Botticini (?). / Vanwege de kwaliteitsverschillen tussen de verschillende onderdelen menen sommige kunsthistorici dat ook andere schilders in Verrocchio's werkplaats eraan hebben meegewerkt. / De opzet van het schilderij en de uitvoering in tempera is grotendeels het werk van Verrocchio. Sommige kunsthistorici hebben ook bijdragen van Botticelli (de andere engel) en Piero del Pollaiuolo (Johannes de Doper) herkend. Op de achterzijde van het paneel staan schetsen die in verband gebracht zijn met Verrocchio en Pollaiuolo. Beide schilders waren rond dezelfde tijd in het atelier Verrocchio actief. Technisch onderzoek heeft uitgewezen dat de bijdragen in olieverf door Leonardo vooral betrekking hebben op de knielende engel, het landschap erachter (waar een rij bomen werd vervangen door een weids riviergezicht) en de overschildering van het lichaam van Christus. De meningen verschillen over het moment waarop Leonardo zich met het schilderij heeft beziggehouden. De anekdote van Vasari bestempelt zijn bijdrage tot jeugdwerk, terwijl de overschildering van het lichaam van Christus een grondige kennis van de anatomie veronderstelt die Leonardo niet voor 1480 kan hebben vergaard.

Pedretti: de engel leidt de kijker het schilderij binnen en bereidt met de doek waarmee Christus zich straks zal afdrogen, het volgende moment in het verhaal voor. Leonardo volgt hiermee het advies van Alberti om een figuur te gebruiken die een verbinding legt tussen de wereld van de toeschouwer en de wereld van het schilderij. Vgl. Het ongeloof van Thomas (Orsanmichele). / Zelf was hij in de eerste plaats beeldhouwer en hij werkte in deze periode onder andere aan het bronzen beeld Christus en de heilige Thomas, een belangrijke opdracht voor een nis aan de gevel van de Orsanmichele in Florence.

[In 1510 wordt er melding gemaakt van "een engel van Leonarda da Vinci". Anderen noemen het schilderij een Doop van Christus van Verrocchio, zonder Leonardo te noemen. De toeschrijving van de engel aan Leonardo wordt (met anekdote) in 1550 bevestigd door Vasari.]

Het is echter waarschijnlijker dat het voor Verrocchio, die in de eerste plaats beeldhouwer was, gebruikelijk was om schilderijen grotendeels uit te laten voeren door zijn getalenteerde leerlingen en medewerkers. Er zijn sowieso weinig schilderijen van hem bekend.

Portret van Ginevra de' Benci[bewerken | brontekst bewerken]

Achterzijde

Nuttall (2005), p. 80-82, noten 43-44 (verdere literatuur)

Bij technisch onderzoek werd echter ontdekt dat de tekst op de achterzijde oorspronkelijk Virtus et honor ("Deugd en eer") luidde. Dit was het devies van de Venetiaanse diplomaat Bernardo Bembo en het lijkt

waarna Leonardo later ... en symboliek (palm, laurier en jeneverbes), op een ondergrond van imitatie-porfier [= impresa (embleem) van Bembo?]; onder

om zich, in navolging van bijvoorbeeld Piero della Francesca en Verrocchio, de olieverftechniek van de Vlaamse Primitieven en hun weergave van lichtreflecties eigen te maken


zoals Jan van Eyck, Petrus Christus (Portret van een jonge vrouw) en Hugo van der Goes (Portret van een man). / Leonardo volgde hierin niet alleen zijn leermeester Verrocchio, maar ook oudere kunstenaars als Piero della Francesca.

Portret van een dame (Leonardo da Vinci) (La Belle Ferronnière)[bewerken | brontekst bewerken]

Het is onbekend wie de afgebeelde persoon is. In de loop der tijd zijn de namen genoemd van Beatrice d'Este, Lucrezia Crevelli (de minnares van Ludovico Sforza) en Cecilia Gallerani (die ook in verband is gebracht met De dame met de hermelijn), maar dit blijven ongefundeerde veronderstellingen.

De bekendste hypothese is dat het schilderij in de 18e eeuw bij de inventarisatie van de Franse koninklijke collectie door Nicolas Bailly is verward met een ander schilderij dat de bewuste maîtresse van Frans I voorstelde. Volgens een andere theorie is de verwarring pas ontstaan in de 19e eeuw door de publicatie van een prent, gebaseerd op een tekening van Ingres naar Leonardo's schilderij, die was voorzien van het bijschrift "La Belle Ferronnière, Maîtresse van François I".

(het schilderij was in deze tijd populairder dan de Mona Lisa)

- Verwante werken door Andrea Solario en Boltraffio

De annunciatie (Leonardo da Vinci)[bewerken | brontekst bewerken]

De annunciatie
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar atelier Andrea del Verrocchio, toegeschreven aan Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1472-1475
Ontstaan in Florence
Stijl renaissance
Techniek olieverf en tempera op paneel
Afmetingen 98 × 217 cm
Museum Uffizi, Florence
Schilderijen van Leonardo da Vinci
Volgende Madonna met de anjer
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Madonna met de anjer (Leonardo da Vinci)[bewerken | brontekst bewerken]

Madonna met de anjer
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1473-1478
Ontstaan in Florence
Stijl renaissance
Techniek olieverf op paneel (populier)
Afmetingen 62 × 47,5 cm
Museum Alte Pinakothek, München
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Madonna met de anjer

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Madonna Benois[bewerken | brontekst bewerken]

Madonna Benois
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1478-1482
Ontstaan in stad
Stijl renaissance
Techniek olieverf op paneel
Afmetingen 49,5 × 31 cm
Museum Hermitage
Locatie Sint-Petersburg
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Madonna Benois


Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

De aanbidding der wijzen (Leonardo da Vinci)[bewerken | brontekst bewerken]


De aanbidding der wijzen
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1481-1482
Ontstaan in Florence
Stijl renaissance
Techniek olieverf op paneel
Afmetingen 246 × 243 cm
Museum Uffizi, Florence
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

De aanbidding der wijzen

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Pedretti, Carlo (1973): Leonardo. A Study in Chronology and Style, Londen: Thames and Hudson (herdruk uit 1982, New York: Johnson Reprint Corporation)
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

De boetvaardige Hiëronymus[bewerken | brontekst bewerken]


De boetvaardige Hiëronymus
Italiaans: San Girolamo penitente
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1480-1482 (en later?)
Ontstaan in Florence
Stijl renaissance
Techniek olieverf op paneel
Afmetingen 103 × 75 cm
Museum Vaticaanse Pinacotheek, Rome
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

De boetvaardige Hiëronymus is een onvoltooid schilderij van Leonardo da Vinci.

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Pedretti, Carlo (1973): Leonardo. A Study in Chronology and Style, Londen: Thames and Hudson (herdruk uit 1982, New York: Johnson Reprint Corporation), p. 53–54
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Madonna in de grot[bewerken | brontekst bewerken]

Naam: Madonna in de Grot (titel):

Madonna met het Kind, Johannes de Doper en een engel of Madonna in de grot (Italiaans: Vergine delle Rocce, "Maagd bij de rotsen") is een compositie van Leonardo da Vinci waarvan hij minstens twee geschilderde versies heeft gemaakt.

Naam:

Eerste versie[bewerken | brontekst bewerken]

Madonna in de grot
(Louvre)
Frans: La Vierge aux rochers
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1483-1494
Ontstaan in Milaan
Stijl renaissance
Techniek olieverf op paneel
Afmetingen 199,5 × 122 cm
Museum Louvre, Parijs
Inventarisnummer INV 777; MR 320
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Achtergrond[bewerken | brontekst bewerken]

Hoewel de opdracht goed gedocumenteerd is, verschillen de kunsthistorici van mening over de exacte ontstaansgeschiedenis van de diverse werken, omdat niet altijd duidelijk is op welke versie een bepaald document betrekking heeft. De eerste versie van de Madonna in de grot (...) Opdrachtgever: de Broederschap van de Onbevlekte Ontvangenis van de Maagd, voor hun kapel in de San Francesco Grande in Milaan (kapel verwoest in 1576 / kerk afgebroken in 1806). Op 25 april 1483 kregen L (middenpaneel) & broers de Predis (Ambr [& anderen?]: zijpanelen met engelen; Ev: polychromeren van de lijst) opdracht voor altaarstuk. De lijst was al gesneden in 1480-1482 door Giacomo del Maino. Waarschijnlijk (grotendeels) uitgevoerd in 1483-1486 (op basis van de stijl), hoewel de overgeleverde werken afwijken van instructies in het contract uit 1483.

ca. 1491-1493: verzoek door L en Ambrogio de' Predis aan Ludovico om te bemiddelen voor hogere vergoeding, omdat er een bod op hun werk (door de Franse koning?) was gedaan. Het is onduidelijk of het altaarstuk al geplaatst was, wellicht zonder L's middenpaneel. Documenten wijzen erop dat er op dat moment [1483-1507] een terracotta Madonnabeeld op het altaar stond. -> in 1499 onvoltooid schilderij geleverd; in 1506/1507 geplaatst in de kapel

- Opdrachtgever en reden waarom het niet werd geleverd (weigerde Leonardo het te leveren of weigerde de broederschap het te accepteren?) -> gevolgd door tweede versie (en derde versie?) - Werkverdeling Leonardo en broers De Predis

Marani, p. 55-58

Voorstelling[bewerken | brontekst bewerken]

Toeschrijving[bewerken | brontekst bewerken]

Herkomst[bewerken | brontekst bewerken]

- Route waarlangs het schilderij Parijs/Frankrijk bereikte. In 1625 bevond het zich in Fontainebleau (gezien door Cassiano del Pozzo). a) in 1493 geschonken aan Maximiliaan ter gelegenheid van diens huwelijk met Bianca Maria Sforza (eventueel begeleid door Ambr de] Predis) – hoewel het ook om een ander schilderij kan gaan – en later in 1530 opnieuw als huwelijksgeschenk naar Frankrijk toen Maximiliaans nichtje Eleonora trouwde met Frans I. b) in 1499 in beslag genomen door Franse bezetter (Lodewijk XII), waarna Leonardo de versie in Londen ter vervanging schilderde. c) gekocht door Franse koning rond 1504-1507, waarbij in 1506 Florence het verzoek kreeg Leonardo naar Milaan te laten komen om de repliek te voltooien. (vgl. aansporing van Broederschap op 27 april 1506 aan Leonardo om middenpaneel [= kennelijk Londense versie] te voltooien; en [verzoeken tot] betalingen aan Ambrogio in 1503 en 1507-1508)

18 augustus 1508: verzoek van Ambrogio om een kopie te maken onder toezicht van Leonardo

Tweede versie[bewerken | brontekst bewerken]

Madonna in de grot
(National Gallery)
Engels: Virgin of the Rocks
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1491-1499 en
ca. 1506-1508
Ontstaan in Milaan
Stijl renaissance
Techniek olieverf op paneel
Afmetingen 189,5 × 120 cm
Museum National Gallery, Londen
Inventarisnummer NG1093
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Achtergrond[bewerken | brontekst bewerken]

De tweede versie van de Madonna in de grot behoort tot de collectie van de National Gallery in Londen.

Marani, p. 56, 66-68

Ter vervanging van eerste versie die om een of andere reden werd geweigerd (?).

Waarschijnlijk begonnen in circa 1493-1496 in Milaan en grotendeels voltooid in 1506-1508, hoewel sommigen het schilderij volledig rond 1506-1508 dateren.

Voorstelling[bewerken | brontekst bewerken]

Toeschrijving[bewerken | brontekst bewerken]

Volgens de National Gallery heeft technisch onderzoek uitgewezen dat het aandeel van Leonardo da Vinci in schilderwerk groter is dan vaak wordt aangenomen. Hij heeft er verspreid over een lange periode in minstens drie fasen aan gewerkt. De website van het Louvre geeft daarentegen een groot aandeel van het werk aan de ateliermedewerkers die onder zijn toezicht en volgens zijn ideeën het schilderij uitwerkten. [Wellicht koos Leonardo ook bewust bepaalde medewerkers omdat die in de 'juiste' stijl werkten, zoals een regisseur zijn acteurs en cast uitkiest.]

Deels [volgens sommigen volledig] uitgevoerd door De Predis (?)

Herkomst[bewerken | brontekst bewerken]

Aanleiding tot de uitvoering van de repliek is onzeker. ... hoewel nog niet volledig voltooid, in 1508 geplaatst op het altaar. Door de broederschap van Santa Catarina alla Ruota – de erfgenamen van de vorige broederschap – in 1785 verkocht aan Gavin Hamilton en via de collectie van lord Suffolk en lord Lansdowne in 1880 naar de National Gallery in Londen.

Derde versie[bewerken | brontekst bewerken]

Het altaarstuk[bewerken | brontekst bewerken]

Analyse[bewerken | brontekst bewerken]

Stijl en techniek[bewerken | brontekst bewerken]

Eerste versie: Nog in de trant van Florence (in tegenstelling tot de tweede versie in Londen)

Sfumato

Lichtval -> Gombrich

Tweede versie: optische vervorming, onnatuurlijk (koeler en diffuser) licht [poëtica en kunsttheorie] / optische (ca. 1490-92) en kleurtheorieën (ca. 1507-1508)

Iconografie en symboliek[bewerken | brontekst bewerken]

Eerste versie:

[Marani p. 58] Onduidelijke en wellicht niet geaccepteerde iconografie: Nadruk op Johannes de Doper; ontmoeting in de woestijn van de jonge Jezus en Johannes

Pantheïstische wereldbeeld

Tweede versie:

Evolutie van Leonardo's ideeën (Pedretti: glasheldere stijl van de hoogrenaissance) cq. aanpassing aan wensen van opdrachtgever. (of weerslag van andere handen?) Figuren groter, dominanter, monumentaler – al dan niet volgens dezelfde compositorische principes als Het Laatste Avondmaal

Invloed en reputatie[bewerken | brontekst bewerken]

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Gombrich, E.H. (1960): Art & Illusion. A study in the psychology of pictorial representation, Oxford: Phaidon.
  • Gombrich, E.H. (1976a): "Light, Form and Texture in Fifteenth-Century Painting", in: The Heritage of Apelles, Oxford: Phaidon, p. 19-35.
  • Gombrich, E.H. (1986a): "Leonardo on the Science of Painting: Towards a Commentary on the 'Trattato della Pittura'", in: New Light on Old Masters, Oxford: Phaidon, p. 32-60
  • Gombrich, E.H. (1986b): "Ideal and Type in Renaissance Painting", in: New Light on Old Masters, Oxford: Phaidon, p. 89-124
  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Pedretti, Carlo (1973): Leonardo. A Study in Chronology and Style, Londen: Thames and Hudson (herdruk uit 1982, New York: Johnson Reprint Corporation)
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Externe links[bewerken | brontekst bewerken]

Categorie:Werk van Leonardo da Vinci

Madonna in de grot (Parijs)[bewerken | brontekst bewerken]

Madonna in de grot

Madonna in de grot (Londen)[bewerken | brontekst bewerken]

Portret van een musicus[bewerken | brontekst bewerken]

Portret van een musicus
Italiaans: Ritratto di musico
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1485
Ontstaan in Milaan
Stijl renaissance
Techniek olieverf op paneel (walnoot)
Afmetingen 44,7 × 32 cm
Museum Pinacoteca Ambrosiana, Milaan
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Portret van een musicus is een olieverfschilderij van Leonardo da Vinci uit circa 1485. Het is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt vrijwel algemeen aanvaard.

Het is onbekend wie de afgebeelde persoon is. Er is wel verondersteld dat het gaat om Franchino Gaffurio, die in ... de kapelmeester van de Dom van Milaan was. Ook Josquin Desprez, die dezelfde functie bekleed, is gesuggereerd, maar dit lijkt onwaarschijnlijk.

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Categorie:Werk van Leonardo da Vinci

De dame met de hermelijn[bewerken | brontekst bewerken]

het dier is geen fret maar een grote hermelijn

zin teruggezet die ten onrechte was verwijderd: in Nieuw-Grieks betekent "ermina" inderdaad hermelijn, maar in Oud-Grieks is "gale" wel degelijk de aanduiding voor een soort marter

de vorige afbeelding was te krap afgesneden en leek digitaal bewerkt om de kleuren helderder te maken


De dame met de hermelijn
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1489-1491
Ontstaan in Milaan
Stijl renaissance
Techniek olieverf op paneel
Afmetingen 54,8 × 40,3 cm
Museum Princes Czartoryski Foundation
Locatie Krakau
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

De dame met de hermelijn

Sommige commentatoren hebben erop gewezen dat het dier te groot is voor een hermelijn en dat het eerder een fret lijkt zijn, maar de symbolische rol van het dier is hier belangrijker dan de realistische verhoudingen. Het schilderij is geen portret van een dame met haar huisdier, maar de hermelijn vertegenwoordigt de adellijke familie waartoe ze behoort. Verder lijkt Leonardo een woordspeling op haar naam te hebben gemaakt:

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci)[bewerken | brontekst bewerken]

(of infobox fresco)


Het Laatste Avondmaal
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1494-1498
Ontstaan in Milaan
Stijl renaissance
Techniek tempera en olieverf op pleisterwerk (experimentele techniek)
Afmetingen 460 × 880 cm
Verblijfplaats Santa Maria delle Grazie (refter)
Locatie Milaan
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Het Laatste Avondmaal


Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Mona Lisa[bewerken | brontekst bewerken]

Mona Lisa
La Gioconda
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1503-1506, mogelijk tot ca. 1517
Ontstaan in stad
Stijl renaissance
Techniek olieverf op paneel (populier)
Afmetingen 77 × 53 cm
Museum Louvre, Parijs
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Mona Lisa


Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Maria met kind en Sint-Anna[bewerken | brontekst bewerken]

Maria met kind en Sint-Anna
Anna te Drieën met het lam
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1503-1519
Ontstaan in stad ?
Stijl renaissance
Techniek olieverf op paneel (populier)
Afmetingen 168 × 130 cm
Museum Louvre, Parijs
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Maria met kind en Sint-Anna of Anna te Drieën met het lam

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

La Scapigliata[bewerken | brontekst bewerken]

La Scapigliata
Meisje met loshangende haren
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci (of atelier)
Jaar ca. 1500 (?)
Stijl renaissance
Techniek bergbruin, gegroende amber en loodwit op paneel (populier)
Afmetingen 24,7 × 21 cm
Museum Galleria nazionale di Parma, Parma
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

La Scapigliata is een onvoltooid olieverfschilderij uit circa 1500 dat vrij algemeen, maar niet unaniem, wordt toegeschreven aan Leonardo da Vinci. Het is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt vrijwel algemeen aanvaard.

Het is onbekend wie de afgebeelde persoon voorstelt.

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Categorie:Werk van Leonardo da Vinci

Salvator Mundi (Leonardo da Vinci)[bewerken | brontekst bewerken]

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)[bewerken | brontekst bewerken]

Johannes de Doper
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1508-1513 of
ca. 1513-1516
Ontstaan in stad
Stijl renaissance
Techniek olieverf op paneel
Afmetingen 69 × 57 cm
Museum Louvre, Parijs
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Johannes de Doper

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Bacchus (Leonardo da Vinci)[bewerken | brontekst bewerken]

Bacchus
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci en atelier
Jaar ca. 1510-1515
Ontstaan in Milaan
Stijl renaissance
Techniek olieverf op doek
Afmetingen 177 × 115 cm
Museum Louvre, Parijs
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Bacchus is een olieverfschilderij uit het atelier van Leonardo da Vinci uit circa 1510-1515. Het schilderij stelde oorspronkelijk Johannes de Doper voor.

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Categorie:Werk van Leonardo da Vinci

Portret van Isabella d'Este[bewerken | brontekst bewerken]

Portret van Isabella d'Este
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1500
Ontstaan in Mantua
Stijl renaissance
Techniek zwart krijt, rood krijt en gele pastel op papier
Afmetingen 63 × 46 cm
Museum Louvre, Parijs
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Portret van Isabella d'Este is een tekening van Leonardo da Vinci uit circa 1500 die waarschijnlijk verband houdt met een geschilderd portret dat verloren is gegaan. Het is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt vrijwel algemeen aanvaard.

Literatuur[bewerken | brontekst bewerken]

  • Marani, Pietro C. (1992): Leonardo da Vinci. Complete catalogus van het geschilderde werk, Amsterdam: Meulenhoff. Vertaling uit het Italiaans van Leonardo. Catalogo completo dei dipinti (1989), Florence: Cantini Editore.
  • Zöllner, Frank (2006): Leonardo da Vinci. Schilderijen, Kerkdriel: Librero. Vertaling uit het Duits van Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde (2004), Keulen: Taschen.

Categorie:Werk van Leonardo da Vinci

Karton van Burlington House[bewerken | brontekst bewerken]

Karton van Burlington House
Anna te Drieën met Johannes de Doper
Zomerklokje/Leonardo
Kunstenaar Leonardo da Vinci
Jaar ca. 1499–1500
Ontstaan in Milaan en/of Florence
Stijl renaissance
Techniek houtskool op papier, gehoogd met wit krijt, bevestigd op doek
Afmetingen 141,5 × 104,6 cm
Museum National Gallery, Londen
Inventarisnummer NG6337
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Jezus ligt op de schoot van Maria en strekt zich met een zegenend gebaar uit naar de jonge Johannes de Doper. Met zijn linkerhand kietelt hij hem onder zijn kin. Maria voorziet dat zijn ontmoeting met Johannes de voorbode is van de Passie en wil hem tegenhouden, maar Anna, haar moeder, wijst op zijn goddelijke missie en maakt haar duidelijk dat ze zijn kruisdood, die nodig is voor de verlossing van de mensheid, niet kan verhinderen.

Afbeeldingen uit Franse wikipedia:

Studies voor het schilderij in het Louvre


Datering[bewerken | brontekst bewerken]

(...) Zo bestaat er een brief aan Isabella d'Este uit 1501 waarin Pietro da Novellara in detail een onvoltooid karton van een Anna te Drieën met het lam beschrijft dat hij in het atelier van Leonardo had gezien. [waarschijnlijk bestemd voor een kapel in de SS. Annunziata] (...)

[De tekening met het te grote lam is een poging van Leonardo om meer dynamiek aan de compositie te geven door het Christuskind horizontaal te leggen (vgl. Tondo Taddei en Bridgewater Madonna], maar doordat het lam hierdoor te groot werd, kwam hij met andere oplossingen: 1) het lam vervangen door Johannes de Doper [Burlington]; 2) het lam op schoot (in navolging van Madonna met de kat) [=schets in Londen]; 3) de liggende Christus verplaatsen naar de grond en Maria zich verder voorover laten buigen [Louvre].]

Omdat op de tekening in Londen niet het Lam maar Johannes de Doper is afgebeeld, kan dit twee dingen betekenen: (...)

Omdat Leonardo juist in zijn Florentijnse periode na 1500 intensief bezig was met de anatomie, beweging en mechanica van het menselijk lichaam, is het waarschijnlijk dat hij toen de complexe compositie van het schilderij in het Louvre heeft uitgewerkt, rond dezelfde tijd waarin hij werkte aan de Slag bij Anghiari en Leda en de zwaan. (...)

In het bijzonder Carlo Pedretti (later gevolgd door onder anderen Martin Kemp en Gombrich) heeft gepleit voor een nog latere datering van het karton, zo rond 1508. In zijn ogen moet de tekening stilistisch gezien na de Slag bij Anghiari en Leda en de zwaan zijn ontstaan en heeft Leonardo in deze tekening zijn ervaringen met de Slag bij Anghiari en Leda en de zwaan verwerkt. Ook de technische schetsen voor machines op het cruciale studieblad zouden wijzen op een latere datering.[1]

Herkomst[bewerken | brontekst bewerken]

karton van Burlington House

+ Wasserman: artikelen (The Art Bulletin)